题外话：这次我和工业网上认识的两位在美国念电影的小伙伴们一起看了《卑鄙的我》的剧本及电影成片，一开始大概计划是分四个步骤：1 阅读剧本，每日1-2小时（4天），并且撰写长度任意的随想；2 对比、观看电影（1天）；3 撰写各自剧本观看报告（1天）；4 根据报告群里讨论（1天）。从上周的实行情况来看，除了我比较闲做完了四项之外，另外两个又要写论文又要拍片子的小朋友都很辛苦的，处在阅读剧本的阶段。我们完全是兴趣小组又不赚钱的，是以坚持和交流为目的，所以下次再读剧本会调整为两周一个剧本，这样更合理。
从第一阶段的每日看剧本讨论来看，我个人还是受益良多的，两个小伙伴一个是专门念动画的，一个是学习导演的，他们的角度跟我这个懒得要死只看桥段的伪编剧不同，比如导演小朋友就会很注意剧本的视觉化、声音化，他对剧本中频繁使用的拟声词会很敏感，这对我的阅读就有了很大启发；学动画的妹子则会注意跟其他动画的比较阅读，很有意思。
鉴于小伙伴们报告会再迟些出来，我又答应小编一周更新一次，所以先斗胆上来写我的帖子，后面他们的内容出来了，我再让他们自己po上来。



综述：《卑鄙的我》整体来说是经典的三幕剧形式，起——转——合对应剧本的不同页数，分别是：1、起是从开头金字塔被偷到收养小姑娘们（剧本1-30页）；2、转是从Gru收养姑娘们后生活被搅得天翻地覆到Gru被邪恶的银行家Mr.Perkins抛弃，自己建造飞船偷月球（剧本31—63）；3、合是从Dr Nefario把孩子们送走到孩子们回到Gru身边结束（剧本64-95）。

从主角的设置上来说，Gru和三个小姑娘都有点老套，虽说Gru的身份是坏人，他怎么在和三个小姑娘的互动中被治愈变成好人本来是个很好的卖点。但感觉编剧在处理上有点草率，两组人物之间的互动比较少，尤其是小姑娘们除了在Gru被银行家抛弃，走投无路时捐出自己的小猪储钱罐之外，并未给Gru做出什么大的牺牲，这让Gru的转变没什么说服力。所以编剧不停地闪回Gru糟糕的童年展现他是多么缺爱，但对于我个人来说这些桥段还不够有力，这只是内化的动力，有些东西你必须更强力地外在表现出来才可以让人信服。




而且三人组中除最大的Margo明显是大姐姐范儿之外，Edith和Agnes的人设在剧作中来看有些相似，都是调皮捣蛋可爱型，但在影片中两人主通过造型、说话表情很明显区分开来。



（这表明给你的角色穿上有特色的衣服，如Edith的帽子，是有多重要。）


由于这部电影是针对全年龄向的动画，所以剧本中恶人的基本人物设定都是坏得可爱，蠢萌蠢萌的。外化到情节中就是偷月球，偷金字塔，偷Las Vegas的自由女神像，发明鱿鱼枪这类无伤大雅的行为。


（Vector那些往外喷各种软体动物的发明很让人印象深刻）

个人感觉这个片子里最大的反派并不是Vector，因为他坏得招人爱，应该算是他爹邪恶银行家 Mr Perkins，剧本中展现他的“坏”除了背后捅Gru刀之外，最重要的小动作就是挤苹果。


这部电影的剧本整体来说完整流畅，卖萌、温馨、搞笑桥段俱全，情节点设置合理，而且一出场第一分钟金字塔就被偷走了，很能吊起观众的胃口往下看，这是非常棒的。但整体来说还是稍显平庸，不算太有惊喜，比如最后也是卖萌动画片常用的歌舞片桥段，这样的梗在《史莱克》、皮克斯的动画中快要被用烂了。不过大部分的全年龄向的动画片如《驯龙高手》都是如此的。

对于好莱坞工业来说，剧本只是食材，最后视觉化风格呈现还是要靠导演、摄影、艺术指导、特效制作等等大厨们。比如在剧本中Gru的性格其实挺平的，没什么亮点，但到了配音时，突然变成了法国口音，这就很有趣。（我猜是跟制作团队中角色设计、建模的部分有很多法国人有关）还有之前提到的三个姑娘们在剧本中没有什么太多亮点，对其外貌描写也并不细致，但在电影视觉化上给她们带上帽子、眼镜，配音时配合声音表情，几个人物一下子就活过来了，所以个人认为编剧在写比较工业化产品的时候，没必要对外貌场景等等细节做太多要求，因为会有专业分工团队帮你解决问题。

这部电影最成功之处就是——小黄人，小黄人，小黄人×N，从片尾到这部电影的各种衍生短片来看，也是小黄人做主打，这些芬必得型小机器人实在太可爱了！！！


在剧本中小黄人叫Minions，其实没什么太多单独的桥段，除了给小姑娘们买独角兽的戏外，一般都处在人肉背景的状态。我在看剧本前没看过电影，但看过小黄人一系列公仔、动画形象，我真的一直以为Gru长得是小黄人那样........看到主角是个人类还惊讶了一阵子。

其实在好莱坞动画中有很多这类非常抢镜的配角，比如《疯狂原始人》中的大猫和男主角的皮带猴、《赛车总动员》里的“大板牙”、《怪物史莱克》中的靴子猫和话痨驴；不过相对而言他们的戏份都要比小黄人多，那为什么小黄人会这么招人喜欢呢？
限于篇幅原因，这些我会留在下一篇中结合剧本细致分析。


另外我想谈一下像皮克斯、梦工厂这类大制作公司为什么会喜欢制作一系列衍伸的动画短片。一开始我不太理解，这些短片基本都是在网络上免费观看，无法变现，这对掉进钱眼里的大制片公司来说没什么意义，除非是为了卖周边比如小黄人公仔啥的（不过对于个体户来说，短片可是很好的展现自己业务能力的产品）。后来在外文论坛上逛了一圈，发现不是这么一回事。

大制片厂这样做出于两个目的：1、给艺术家们试手，毕竟短片成本低，与其捣鼓出个不成功的长片，不如弄个短片出来放在网上、电影院里播放试探观众们的反应，收集观众信息；2、与国内短片主要在网上观看不同，国外动画片在发行时，是连带成片一起打包给影院的。也就是说，影院在放映如皮克斯、梦工厂的动画长片前，会先放映一些公司旗下动画短片作为餐前甜点，这就在无形中宣传了自己家公司的其他作品。

当然这是制片厂流水线的产物，普通个体户想要通过短片产生利润，仍然是比登天还难。有人在帖子里提到曾经有作者在youtube上放出了自己动画短片的低画质版本，然后最后打出广告卖DVD，但好像不是很成功，比较容易引起养成网上免费看短片用户的反感。

在这个帖子里有人简略分享了加拿大电影局（是由非常著名的纪录片导演约翰 格里尔逊创建）的一些扶持、资金政策，听剧本讨论小组里专门学习动画的姑娘说好像加拿大的实验动画短片做得很棒。从1941年加拿大动画史上教父级的人物诺曼.麦克拉伦于建立了加拿大国家电影局动画部。时至今日，加拿大国家电影局已经成为了世界各地电影人和动画人向往的圣地。

另外不知道国内的个体户动画短片有没有可能盈利（除却国际参展获奖外），一些动画工业性可能性很大，比如《入学考试》，以及出到第七部的《小胖妞》系列、《功夫兔》系列，这些作者盈利了没有？当然还有成功真人化的《李献计历险记》，不知道这些作品到底能不能成为国产动画的希望呢？望了解内情的大大们不吝赐教：）